EL FUTURO DE DAVID CRONENBERG

No hay duda que David Cronenberg es un cineasta particular. Es el director de "La mosca", "La zona muerta", "Inseparables", "Crash" (no confundir con la peli de Haggis), o en su etapa más reciente, de "Una historia de violencia" y "Promesas del este". Debido a la particularidad e innovación de su cine, es alabado por muchos y denostado por otros tantos. Nunca deja indiferente.
Mucho se ha hablado y se está hablando de su nuevo film, y aquí voy a intentar resumir todos los rumores e informaciones que han circulado sobre dicho film, el decimonoveno en la carrera de este genio demente canadiense. Desde que se estrenó "Promesas del este", excelente film con un inconmensurable Viggo Mortensen, se ha especulado con la posibilidad de una secuela. Hace unos 10 meses Cronenberg declaró que estaba reuniéndose con Steve Knight, el guionista, para preparar la continuación. Nada más se ha sabido. No es probable que se realize, por lo menos a corto plazo.
Otro rumor que saltó a la palestra fue que podría hacer un remake de "Los cronocrímenes", notable cinta de ciencia-ficción española. La adaptación corría a cargo de Timothy J. Sexton, autor del libreto de "Hijos de los hombres", la mejor peli de ciencia-ficción desde "Blade runner".
Un portal americano informó del interés del canadiense en hacerse con la batuta de este proyecto, y al igual que con la secuela de "Promesas del este", nada más se ha vuelto a saber.
Una noticia más fue que Cronenberg iba a hacer un remake de su propia película "La mosca", algo que hizo Haneke con su PELICULÓN "Funny Games". Recordemos que "La mosca" de Cronenberg a su vez era un remake de la cinta homónima de 1958 que contaba con Vincent Price, por lo que de confirmarse, Cronenberg haría un remake de un remake. Por mí que lo dejen como están.
Después de estos supuestos proyectos llegamos a los tres que más posibilidades tienen de ser la nueva película de Cronenberg. Los tres están basados en novelas.

THE TALKING CURE
Ayer mismo salió la noticia de que David Cronenberg iba a llevar al cine la novela de Christopher Hampton, "The talking cure". Hampton es el guionista de "Expiación" y "El americano impasible".
"The talking cure" es un libro sobre los orígenes del psicoanálisis. La historia se centra en la relación de amistad (al principio) que mantienen los psiquiatras Carl Gustav Jung y Sigmund Freud. El tercer vértice del triángulo es una joven y guapa paciente, que ambos tratarán con distintos métodos, y se supone lucharán por su amor. En caso de Cronenberg, lucharán por una obsesiva y enfermiza relación sexual.
Christoph Waltz interpretará a Freud. Waltz es el coronel Hans Landa en la última y genial película de Quentin Tarantino, "Malditos bastardos". Seguramente se llevará el oscar por su magistral interpretación del maquiavélico nazi. Gracias a este papel se le han abierto las puertas de Hollywood y ha conseguido participar en esta cinta de Cronenberg, y en "The green hornet", basada en el cómic homónimo y dirigida por Seth Rogen.
Michael Fassbender, otro que aparece en el film de Tarantino, dará vida a Jung, mientras que Keira Knightley será la paciente. Posiblemente éste sea el nuevo film de Cronenberg.

COSMOPOLIS
A finales de julio de éste mismo año apareció en varios medios norteamericanos que Cronenberg se había comprometido para dirigir "Cosmopolis", adaptación de una novela de Don DeLillo, autor de "Ruido de fondo" o "Submundo".
"Cosmopolis" trata sobre el viaje que realiza por Manhattan un joven multimillonario a bordo de su limusina, con el único propósito de cortarse el pelo. Durante el trayecto le sucederán multitud de cosas.
DeLillo se ha caracterizado siempre por hacer una incisiva radiografía de la sociedad americana de finales del siglo XX, y con esta novela lo demostró, a pesar de no recibir entusiastas críticas.
Me parece sumamente interesante lo que un director como Cronenberg podría hacer con esta historia, a pesar de que aparentemente no cuadre mucho con su mundo, como si lo hace "The talking cure", dada la parte importante que tiene de psicología y que el canadiense ya ha demostrado bastantes veces en su carrera que tiene dominada esa faceta del cine.

THE MATARESE CIRCLE
Hace un año la MGM se hizo con los derechos de la novela "The Matarese Circle", pagando tres millones de dólares. Y pagó otros dos millones para que Michael Brandt y Derek Haas la adaptaran. Esta pareja es la que escribió el guión de "El tren de las 3:10", uno de los pocos remakes actuales que merecen la pena.
"The Matarese Circle" está escrita por Robert Ludlum, autor de la saga Bourne.
Gira en torno a dos agentes secretos, uno americano y otro soviético, que antes eran enemigos, y ahora deben unir sus fuerzas para derrotar a un misterioso grupo de asesinos denominados "El círculo Matarese".
Primero se supo que Denzel Washington la iba a protagonizar. Unos meses más tarde apareció la noticia de que Cronenberg estaba en conversaciones para dirigirla.
Posteriormente el nombre de Tom Cruise se vio asociado el proyecto, en calidad del agente ruso. Evidentemente, Washington sería el americano.
Era un proyecto que parecía destinado a realizarse, y podría haberse convertido en el primer taquillazo de Cronenberg, ya que Washington y Cruise en una cinta de acción arrastrarían mucho público. Pero nada más lejos de la realidad, de momento no parece factible, por lo menos con la dirección de Cronenberg.

PD: ¿Cuál de estos proyectos os atrae más?

2009: UN GRAN AÑO PARA LA CINEMATOGRAFÍA EXTRANJERA - (I) CINE ASIÁTICO

Se está terminando el año 2009. Me apetecía dar un repaso al año cinematográfico, y consideré hablar de la vuelta de Cameron y Tarantino, de la consagración del cine de animación con "Up", etc. Todo esto no me llamaba demasiado la atención, me podía salir un post muy tópico con el que ahuyentar a los lectores. Por eso cambie la visión, y me animé a hacer un recorrido por las películas extranjeras de éste 2009. Como son muchas para un solo post, las dividiré por continentes, empezando por Asia. Recordar que es una lista subjetiva, las que más interesantes me parecen a mí. No están todas las que son, pero son todas las que están, como se suele decir. Si alguien ha visto alguna o varias de las películas aquí presentes, que no se olvide de comentar. Espero que os guste.

THIRST (COREA DEL SUR)

Dirigida por Park-Chan Wook, el brillante realizador de cintas como "Oldboy" o "Sympathy for Mr. Vengeance" y protagonizada por Song Kang-Ho, visto en "The Host" o "Memories of a Murder", "Thirst" cuenta la historia de un sacerdote que viaja a África y contrae una enfermedad mortal. Sin embargo, recobra la vida convertido en vampiro.



MOTHER (COREA DEL SUR)
"Mother" está dirigida por Bong Joon-Ho, responsable de las ya mencionadas anteriormente "The Host" y "Memories of a Murder". Trata sobre una madre que tiene una estrecha relación con su hijo. Un día, éste es acusado de asesinato. Su madre hará todo lo necesario para demostrar su inocencia.



BREATHLESS (COREA DEL SUR)
Es la ópera prima de Yang Ik-June, y también la protagoniza. Da vida a Sang-Hoon, un gángster de carácter violento debido a un pasado terrible: de pequeño, su padre alcohólico fue el responsable de la muerte de su madre y hermana. Su agresividad puede con todos hasta que conoce a Han Yeon-heui, una jovencita víctima a su vez de la brutalidad de su padre y hermano. Ella no está asustada por las maneras de Sang-hoon y esto resulta una situación completamente nueva para él. Se abren las puertas a una nueva familia hasta que el hermano de Yeon-heui entra en la organización de Sang-hoon.



CITY OF LIFE AND DEATH (CHINA)
"Ciudad de vida y muerte", ganadora de la Concha de Oro en el festival de San Sebastián, es la tercera película de Lu Chuan, tras "El arma perdida" y "La patrulla de la montaña", dos desconocidas películas chinas. Su último film (en blanco y negro) es un drama bélico sobre la masacre de Nanking, las atrocidades cometidas por el Ejército Imperial Japonés en los alrededores de la ciudad china tras la caída de la capital el 13 de diciembre de 1937.



RED CLIFF (CHINA)
"Red Cliff" es la última película del archiconocido John Woo, realizador de cintas como "A better tomorrow", "Hard boiled", "Broken arrow", "Cara a cara" o "Misión imposible 2".
Para ésta épica cinta, que se dividió en dos partes, Woo contó con un presupuesto de 80 millones de dólares y consiguió ser la película más taquillera de la historia de China. Para su versión internacional se ha hecho un montaje especial, quedando un sólo film con una duración de 150 minutos. Las dos partes originales sumaban 280 minutos.



VENGEANCE (HONG KONG)
Una clásica historia de venganza es la nueva trama del prolífico cineasta hongkonés Johnnie To, director de "Running out of time", "Fulltime Killer" o "Election".
La novedad es que el protagonista, interpretado por Johnny Halliday, tiene una bala alojada en la cabeza que le provoca una progresiva pérdida de memoria, por lo que debe vengar la muerte de su familia antes de que sea demasiado tarde.

CRÍTICA DE AVATAR (2009)

Tras mucho tiempo esperando el estreno de este film, aquí estoy, sentado frente a mi ordenador dispuesto a realizar la crítica. Hoy por fin he podido verla y debo decir que he quedado satisfecho. Pero vayamos por partes, como diría Jack el Destripador.
Al entrar al cine había un tío que te daba las tan cacareadas gafas 3D. Ya no son aquellas gafas de cartón con una parte azul y otra roja. Ni mucho menos. Ahora son lentes ultramodernas que van por pilas. De esto me enteré ya que uno de mis acompañantes no veía bien la pantalla con las gafas, salió a buscar otras gafas y le comentaron que se habían acabado las pilas. Tanta tecnología y se les acaban las pilas, madre mía. En fin, que nos desvíamos del tema. La sala estaba llena, todos con las gafas puestas, formando una imagen digna de ver. Por fin comenzó el film. Nos esperaban por delante 2 horas y media de ¿buen? cine.
Lo que es indudable es que la palabra espectacular se inventó para "Avatar". Los efectos visuales son impresionantes, así como el sonido. La recreación de ese mundo ficticio llamado Pandora es soberbia. La fauna y flora de ese planeta se nos muestra en todo su esplendor, intensificados por el 3D. Se me quedó la misma cara que a los protagonistas cuando observé las montañas flotantes. Los animales de Pandora no se quedan atrás, ya que tienen un buen e impactante diseño, aunque no son nada que no hayamos visto antes. Ahora toca hablar de los Na´Vi, los indígenas que pueblan Pandora y que son el eje de la trama. Son seres de 3 metros de alto, que poseen una gran creencia en su deidad, Eywa, y que están conectados a todos los seres vivos del planeta mediante sus coletas (si, así es). Las expresiones faciales están muy conseguidas, siendo ésto, junto con los paisajes, la mayor revolución que presenta el film.
No tan revolucionaria es la banda sonora de James Horner, pues suena a ya oída, aunque tiene buenos temas, sobre todo en la batalla final (que luego comentaremos) y alguna partitura tribal de gran intensidad.
La parte técnica de "Avatar" sin duda raya en la perfección, pero hay que hablar del guión.
No es nada original, estoy de acuerdo. Bebe de films como "Pocahontas" o "Bailando con lobos". Vale. Pero que coño, con lo inmerso que estaba en la acción no me he parado a pensarlo. Puede que haya situaciones predecibles y personajes esteriotipados, pero cuando se observa un espectáculo como el que nos ha preparado Cameron, hay que desconectar un rato el gafapastismo y disfrutar. Esa es la palabra clave. Disfrutar. No es una de las mejores películas que he visto en mi vida, pero sin duda es una de las mejores experiencias que he tenido en una sala de cine. La batalla final es apoteósica, 20 minutos de pleno disfrute sensorial, un chute de adrenalina. Duelo final bastante convencional, pero suficiente. Mención especial merece Stephen Lang, que interpreta magistralmente al coronel Quaritch, un personaje desaprovechado.
Para ir concluyendo, diré que "Avatar" es una película que hay que ver en una sala de cine y en 3D. Tengo miedo de verla en pantalla normal, ya que posiblemente pierda muchísimo. No pasará a los anales del cine por su revolución narrativa, ni tampoco lo pretende. En lo que sí que marcará un antes y un después es en los efectos especiales. Es una de las películas más potentes visualmente hablando de la historia del cine.
En general, he quedado bastante satisfecho, las 2 horas y media que dura no se me han hecho para nada largas. Aunque tengo un regusto amargo después de verla, posiblemente debido al hype, ya que parecía la película de la década, pero no es más que un entretenídisimo y espectacular blockbuster de calidad. Cosa bastante díficil hoy en día.

NOTA: 8/10

PRIMER POST: BIENVENIDA + CARTEL DE INCEPTION, LO NUEVO DE NOLAN

Cuando se empieza algo, ya sea un blog o cualquier cosa, siempre hay ciertos nervios, y ésta ocasión no es una excepción. A pesar de ello voy a intentar hacerlo lo mejor posible. Bueno, no lo voy a intentar, lo voy a hacer. Vengo de http://elblogdecine.blogspot.es/ y espero que os guste el nuevo blog, llamado Cine y Demencia. Os preguntáreis el motivo de éste nombre. Pues bien, yo tengo una teoría: todos los amantes del cine sufrimos demencia. ¿Una declaración chocante para empezar verdad? Chocante pero cierta, en mi opinión, ya que aquél que disfruta inmensamente viendo a Jules y Vincent hablar sobre coños y pies en "Pulp Fiction", o áquel que hace lo mismo viendo los denigrantes "Funny Games", por poner un par de ejemplos, no puede ser sino un demente. Entiéndaseme, demente en el mejor sentido de la palabra.
Tras esta demente (como no podía ser de otra manera) disertación pasemos a comentar el cartel de "Inception".

"Inception" es la próxima película del gran Christopher Nolan. Para los extraterrestres que no le conozcáis os diré que es el director de films como "El caballero oscuro" o "Memento". A pesar de éstos dos brillantes films, para mi su mejor trabajo es su ópera prima, "Following". Segunda declaración chocante del blog y en un mismo post, empezamos bien...
"Inception" es un thriller situado en la arquitectura de la mente y tiene un magnífico reparto compuesto por Leonardo DiCaprio, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ellen Page, Tom Hardy, Cillian Murphy, Tom Berenger y Michael Caine.
No voy a ser tópico y decir que este cartel se parece al de "El caballero oscuro" con el Joker de espaldas. Vaya, lo acabo de hacer.



PD: en USA se estrenará el 16 de julio de 2010 y en España el 3 de septiembre. Casi dos meses más tarde, qué extraño. ACTUALIZACIÓN: el estreno en España se ha adelantado al 23 de julio, tan sólo una semana más tarde que el estreno en USA. ¿Qué les hubiera costado hacer un estreno mundial?

Espero, deseo y confío que os guste el blog. No se os olvide comentar. ¡Saludos!

PD 2: disculpar mis errores al elaborar el post, pero aún no domino como debiera las aplicaciones de Blogger.